12 июня, на аукционе Sotheby’s в Лондоне, картина «Ида, читающая письмо» (Ida Reading a Letter) Вильгельма Хаммершея (Vilhelm Hammershoi) была продана за 1 721 250 фунтов стерлингов (2,6 млн. долларов США), что превысило её предпродажную оценку в 500 -700 тысяч фунтов стерлингов, и явилось абсолютным рекордом для работ этого художника, и рекордом для любого датского произведения искусства на аукционе.
Картина разыгрывалась между тремя участниками торгов по телефону, пока, наконец, не была продана зарубежному частному коллекционеру. Комментируя результаты, Нина Веделль-Веддельсборг (Nina Wedell-Wedellsborg), глава аукциона Sotheby’s в Дании, сказала: “Мы очень довольны результатом, все пять картин Вильгельма Хаммершея, ушедших сегодня на аукционе, были в отличном состоянии и ранее никогда с аукциона не продавались. Они хорошо смотрелись в группе, на каждой был свой отличительный мотив – любимая жена художника, освещенный свечами интерьер и городские пейзажи, так характерные для Хаммершея”.
Клод Пиенинг (Claude Piening), старший директор Европейского отдела картин Sotheby’s, отметил: “Тогри были международными, интерес наблюдался в Азии, Америки, Скандинавии и Центральной Европе. Хаммершей пришелся по вкусу коллекционерам 21-го века. Выставки в Лондоне, Токио, Мюнхене и Дании в настоящее время продолжают привлекать новых поклонников его работ”. «Ида, читающая письмо», написанная в 1899 году, была одной из первых работ мастера и сыграла важную роль в формировании особой эстетики художника, в тонком использовании света и приглушенных тонов.
В целом, группа из пяти картин, была продана за 6,7 млн. долларов, против предпродажной оценки 2,2-3,2 млн. долларов.
«Мировоззрение такое – на мир зрение – было ИМ нам дано!»
«От природы у русских на красоту взгляд европейский. Иван Цветаев, поповский сын из деревни во Владимирской губернии, основал нынешний Музей изобразительных искусств, сетуя: «Несчастная мы страна! У нас своей античности нет!» Чтобы следующие «иваны» из деревень знали, что мы тоже из европейского культурного корня, Цветаев собрал богатейшую коллекцию слепков от Древних Афин до флорентийского Возрождения. А купеческие сыновья Иван Морозов и Сергей Щукин оказались первыми ценителями авангарда – от них у нас роскошные собрания Гогена, Матисса, Сезанна, Пикассо. О них, об этой традиции и о том, как она выживала во времена гонений – наш фильм». (Л.Парфенов).
Памятные исторические сцены воссозданы на экране благодаря именитым актерам, а мировые шедевры в буквальном смысле слова оживают в попытке передать зрителю то впечатление, которое они производили на своих самых первых покупателей – русских меценатов, сумевших увидеть в низ сто лет назад то, что мало кто видел.
Фильм, как всегда у Парфенова, погружает зрителя в описываемое время и события, максимально и ярко детализирован. Используется компьютерная технология «оживления» известных картин и совмещения изображений, созданных художниками, с реальной натурой, вдохновившей их на работу. Известные почти каждому вещи в фильме подаются так, будто узнаешь об этом впервые. Одновременно в фильме используется огромное количество материалов, о которых мало кому было известно или во всяком случае хорошо забыто.
И, конечно, большое внимание уделено людям, познакомившим Россию с современным искусством. От поповского сына и профессора Московского университета Ивана Цветаева, мечтавшего о создании музея в качестве «учебного пособия» для изучающих классическое искусство до выходцев из старообрядческих купеческих семейств Ивана Морозова и Сергея Щукина, создавших из ничего уникальные и богатейшие собрания «нового искусства». От фабриканта Юрия Нечаева-Мальцова, финансировавшего строительство и самую первую экспозицию музея, до гениального русского инженера Владимира Шухова, создавшего революционный по тем временам стеклянный купол 2-го этажа музея. От Анри Матисса, Пабло Пикассо и Марка Шагала, чье творчество было связано с Россией и зародило интерес к современному искусству в этой стране, до самых первых посетителей Пушкинского музея – императора Николая II с царским семейством и истопника директора музея.
В фильме снялось немало очень известных и популярных в стране актеров. Скажем, Олег Табаков создал образ Ивана Цветаева, а Евгений Миронов – Николая II. Удивительно, что в роли Пабло Пикассо блистательно выступил… Владимир Познер.
Съемки фильма проходили в Москве, Париже (у бывших плавучих прачечных на Монмартре, где на рубеже 19-20 веков обитала нищая богема, на Rue Lafitte, где торговал картинами Амбруаз Валлар – в этой лавке устраивались самые первые персональные выставки-продажи Ван Гога, Гогена, Сезана, Матисса, Пикассо), в деревне Полибино (усадьба Нечаева-Мальцова), в селе Дроздово близ Шуи (где учился на медные гроши попович Цветаев), в Твери (Морозовские казармы), во французском Валлорисе (которому Пикассо подарил своего «мальчика с ягненком») и во множестве других мест.
Производство: Студия «Намедни» , 2012 При участии Фонда Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и Дмитрия РыболовлеваВ фильме снимались: Олег Табаков, Владимир Этуш, Игорь Кваша, Владимир Познер, Петр Налич, Владимир Зайцев, Сергей Васильев, Евгений Миронов, Михаил Ефремов и др.
В этом году исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта (1862-1918), австрийского гения модернизма, ценителя женской красоты и просто художника, который был фанатично предан своему делу.
Автопортреты Климта не интересовали. Интересовали женщины. Поэтому его работы откровенно эротичны. Климт был портретистом состоятельных венских дам. Портрет Адель Блох-Бауэр, например, на сегодняшний день является одной из самых дорогих картин мира.
А его спутница жизни – модельер Эмилия Флёге, выглядит на его полотнах мягкой и бесконечно женственной.
Самая известная картина Климта – «Поцелуй» – находится в Бельведере. Там же можно увидеть и «Юдифь». В этом году в музеях Вены проходит множество специальных выставок, посвящённых творчеству художника.
В венском Бельведере аж целых 22 картины Климта – это крупнейшее собрание его работ в мире. Некоторые полотна есть в Музее Леопольда, в Альбертине, в Музее Вены и в Музейном квартале. Документы, относящиеся к Климту и его времени, находятся в Австрийском музее прикладного искусства (MAK), а также в Национальной библиотеке. В юбилейный год все эти места организуют тематические выставки.
В 1900-х в Вене культура и искусство просто бурлили. Литература, живопись, музыка и архитектура постоянно плодоносили. В 1910–м в Вене проживало два миллиона человек, и она была пятым городом в мире по величине, и бесспорно – одним из центров культурной жизни Европы.
Вместе с братом Эрнстом Климтом и художником и скульптором Францем Мачем, Густав Климт по заказу украшал некоторые здания на Рингштрассе. Лестницы в Художественно-историческом музее и Бургтеатре – тоже его рук дело.
В 1897 году Климт с другими художниками основал «Венский Сецессион». Это художественное объединение стало своеобразным протестом против устарелых понятий об искусстве. Для зала Сецессиона Климт написал Бетховенский фриз. Дворец Стокле, находящийся в Брюсселе, тоже создан в стиле модерн и является уникальным памятником того времени. Климт работал над ним с архитектором Йозефом Хоффманом.
В 1903 году вместе с тем же Йозефом Хоффманом и Коло Мозером Климт основал Венскую мастерскую, которая на протяжении долгого времени меняла понимание дизайна в обществе.
Творчество и стиль Климта дали дорогу новым художникам того времени. Это, например, Эгон Шиле и Оскар Кокошка. Чистые эко творения Климта оказывают влияние на умы, сердца и восприятия людей и сегодня. Благодаря ему, та эпоха бередит воображение и окутывается ореолом таинственности.
Тремя голосами против одного наблюдательный совет округа Лос-Анджелес запретил использование пластиковых пакетов в магазинах на немуниципальных территориях (управляются вышестоящими органами власти). Запрет, который коснётся около 1,1 млн жителей округа, назван наблюдателями одной из самых вызывающих властных экологических инициатив в современной Америке.
«Ни одна торговая точка не предоставляет клиентам пластиковые пакеты», — говорится в документе. Пластиковая упаковка, которая используется для хранения фруктов, овощей и сырого мяса и которая, казалось бы, вредит окружающей среде в той же мере, под запрет не попала, что, конечно, объяснимо.
Магазины, которые продолжат предлагать покупателям запрещённую тару, обязаны делать это за деньги; принятый документ даже устанавливает цену — 10 центов за штуку. Все собранные таким образом средства торговые точки обязаны тратить на приобретение бумажных пакетов и, как сообщает газета LA Times, «ознакомление клиентов с полезностью принятого закона».
В конце августа заводчики пластиковых пакетов предприняли мощную и дорогостоящую лоббистскую атаку на сенат Калифорнии, которая увенчалась успехом, несмотря на сопротивление губернатора Шварценеггера: всему штату такой запрет пока не грозит.
Член наблюдательного совета Майкл Антонович, голосовавший против расставания с пластиком, объясняет свою позицию так: во-первых, малый бизнес может понести финансовые потери; во-вторых, малоимущие теперь будут вынуждены тратить деньги на покупку пакетов, чтобы использовать их в качестве мусорных.
Кстати, запрет вполне может быть оспорен в судебном порядке.
Аналогичные меры, принятые в Сан-Франциско и Малибу, были не столь жёсткими, поскольку не включали дополнительный сбор (за пакеты). «Зелёные», приветствуя новый закон, отмечают, что эта мера наконец-то заставит людей пользоваться обычными сумками, а значит — избавит природу от этого пластикового ужаса.
Во все века и времена человек стремился украсить свой быт и место проживания. Даже в глубокой древности есть хорошее тому подтверждение – наскальные рисунки на стенах пещер. Еще совсем недавно стены наших домов и квартир были выкрашены, покрыты известью или обклеены обоями с одинаковым узором. Все было однотипным, скучным и серым. К счастью, благодаря вечно движущемуся прогрессу, красивое и уникальное украшение интерьера — фотообои на стену — стали доступны каждому человеку. Теперь, абсолютно все смогут модно, необычно и стильно оформить свой интерьер, воплощая при этом, свои неповторимые и уникальные идеи по созданию красивого, универсального дизайна дома или офиса.
Фотообои на заказ – это особый вид обоев, на которые, с помощью специальных технологий, наносится рисунок или фотография. Основное применение материала – оформление, декорирование стен, мебели, дверей и потолков.
Фотообои на стену придают индивидуальность, эксклюзивность, неповторимость стиля и вкуса, а, к примеру, большая картина на всю стену — сможет легко стать доминантой всего помещения. Правильная подборка и компоновка фотообоев, поможет скрыть некоторые дефекты помещения, создать уют, внести новые краски или зрительно увеличить комнату.
Мы готовы изготовить любые фотообои на стену по Вашему индивидуальному заказу. Вы можете заказать обои абсолютно любого размера и формы, которые без сомнения будут эксклюзивными и исключительными для Вашего интерьера.
Печать производится на специальной обойной бумаге, имеющей приятную рельефную поверхность.
Фото 1. Текстура обойной бумаги.
Мы используем экосольвентную краску без запаха, производитель которой гарантирует стойкость в течение 75 лет. Наши фотообои отлично противостоят влаге, и их можно мыть обычными средствами для уборки помещений.
Процесс печати фотообоев и выполнения самого заказа, как правило, занимает 1-2 дня.
Блог интернет магазина Posters.md 