Китай стал крупнейшим в мире рынком предметов искусства и антиквариата

Доминирование страны в этой сфере отражает изменения в глобальной экономике, считают эксперты

Китай обогнал США и стал крупнейшим в мире рынком по сбыту предметов искусства и антиквариата. Об этом ссобщает Европейский фонд изящных искусств- Fine Art Foundation.

В 2011 году Китай занял 30% по общим показателям аукционных и дилерских сделок.
Общий объем продаж увеличился на 7%, достигнув $60,8 млрд. Составители доклада назвали сдвиг на рынке «фундаментальным и важным» изменением, передает BBC.

«Доминирование китайского рынка было обусловлено увеличением благосостояния, высоким внутренним спросом и инвестиционными предпочтениями скупщиков китайских произведений искусства», — сказала составитель доклада Fine Art Клэр Макэндрю.

Шесть лет назад, Beijing Poly, крупнейший аукционный дом в Китае и в настоящее время в третий в мире по величине, не существовал.

Макэндрю предупредила, что рынок столкнулся с многими проблемы в 2012 году.

«Китайский рынок столкнулся с угрозой перегрева и пытается сохранить стабильность в долгосрочной перспективе. Европа пытается сохранить свою конкурентоспособность в условиях догового кризиса, а США столкнулись с проблемой потери своего господства в недавнем прошлом», — отмечает эксперт.

США заняли 29% рынка, по данным последнего доклада. Великобритания осталась на третьей позиции с 22%.

Рейчел Кемпбелл-Джонсон, главный искусствовед Times, сказал BBC, что «люди говорили о Китае в течение долгого времени, теперь это особенно сильно (заметно) в области современного искусства и модерн-арта.

«Доминирование Китая просто отражает изменения в глобальной экономике», — резюмирует она.

В марте британская галерея современного искусства White Cube, представившая миру скандальных британских художников Дэмиена Херста и Трейси Эмин, открыла свой филиал в Гонконге.

Эрмитаж показал «Бегство в Египет» Тициана после 12 лет реставрации

13 марта 2012 Михаил Пиотровский представил публике результат 12-летней работы: реставраторы не только очистили картину от старого лака, но и добрались сквозь поздние дорисовки до изначального изображения, созданного Тицианом (картину реставрировали в XIX веке, наложив слой некачественной краски, который к 1999-му начал расслаиваться). В итоге изменился лик Девы Марии, выяснилось, что у Иосифа были длинные волосы, а дерево на картине выглядело иначе. Реставрацию полотна, написанного Тицианом в 1507 году, специалисты Эрмитажа начали в 1999-м.

Полотно Тициана «Бегство в Египет» считается его первым крупным произведением, уникальным в особенности потому, что оно словно хранит тайну становления таланта великого Мастера, считаясь не похожим ни на одно из его последующих творений. Оно появилось в России в 1768-м году, будучи купленным Екатериной Великой и размещённым в Эрмитаже. Прежде полотно числилось в знаменитой коллекции графа Брюля в Дрездене. Какова же история этого произведения, несколько раз реставрировавшегося и представшего 13 марта 2012-го года перед избранными посетителями Эрмитажа в обновлённом виде, после кропотливой реставрации, длившейся 12 долгих лет?

В самом начале XVI века, когда молодой Тициан Вечеллио ещё не имел собственной мастерской, а работал сначала у Беллини, а затем у Джорджоне, его талант уже привлекал внимание, а сам художник работал над фресками дворца Фондако деи Тедески, Немецкого подворья в Венеции. По свидетельству Вазари, Тициан проявлял в это время интерес к немецкой живописи, в особенности – к пейзажу, который был прекрасно воплощён в её традиции. Тогда-то и был им написан пейзаж для картины на сюжет из Библии «Поклонение младенцу». Именно этот сюжет Тициан собирался написать в тщательно проработанном, чудесном пейзаже. Что заставило его изменить первоначальный замысел, теперь выяснить вряд ли удастся. Картина была написана для частного дома и в окончательном виде представила сюжет, посвящённый спасительному бегству в Египет Иосифа и Марии с Иисусом от царя Ирода. Реставраторы Эрмитажа в ХХI веке достоверно установили факт, что будущий великий Мастер написал три фигуры уже поверх пейзажа, и сначала они размещались в середине полотна, но потом были сдвинуты влево от центра. Возможно, именно пейзаж заставил Тициана принять такое композиционное решение. И он поистине того стоит: изумительно написанные практически на переднем плане животные, кроны удалённых в перспективу деревьев с сидящими в их тени пастухами зачаровывают настолько, что от них трудно отвести взгляд.

«Бегство в Египет» реставрировалось в XVIII и XIX веке, но несовершенные методы работы имели в качестве следствия излишние слои лака на поверхности полотна, сделавшие её неровной и поблекшей, живопись оказалась частично повреждённой. Скорее всего, изменились и размеры полотна, по сравнению с оригинальными. Реставраторы Эрмитажа тщательно исследовали картину и сделали ещё несколько открытий. Оказалось, что длинные волосы Иосифа ему вовсе не принадлежали, и Тициан написал его практически безволосым. Таким образом, ему был возвращён первоначальный облик. Благодаря труду реставраторов более выразительным стало лицо Богоматери, а краски картины заиграли светом. Пейзаж пострадал от лака сильнее, чем фигуры, и облака на небе остались затемнёнными из-за невозможности полностью его удалить. Возможно, что технологии будущего позволят завершить реставрационный процесс, и картина станет ещё более близкой своему изначальному виду.

А пока Михаил Пиотровский с гордостью продемонстрировал итоги долгой работы своих сотрудников и сообщил, что полотно раннего Тициана будет отправлено в путешествие в родную Венецию и Лондон, а по возвращении займёт место в экспозиции Зимнего дворца. Демонстрация картины за рубежом позволит исследователям Итальянского Возрождения создать полное и завершённое представление о раннем творчестве Тициана.

источник

Мультфильм Сальвадора Дали «Судьба» («Destino»)

Destino — мультипликационная судьба Сальвадора Дали

Когда на одном временном отрезке пересекаются 2 гениальные личности, взаимодействие между ними неизбежно. Судьбе было угодно не только поселить Сальвадора Дали и Уолта Диснея в одну эпоху, а и познакомить их. Дисней, признанный гений мультипликации, был так заинтригован творческим гением испанца, что предложил Дали создать мультфильм, который был бы воплощением сюрреализма.

Идея пришлась художнику по душе и в 1945 году он вместе с командой Уолта Диснея начал работу над мультфильмом Destino («Дестино»), в основе сюжета которого — баллада Армандо Домингеса. В результате 8-месячной работы Дали и художника студии Disney Джона Хенча был создан отрывок длительностью 18 секунд и огромное количество рисунков и набросков. 

Читать далее

Во Флоренции обнаружили утраченную фреску Леонардо да Винчи

Итальянские специалисты, проводившие экспертизу в зале одного из самых известных строений Флоренции — Палаццо Веккио (Palazzo Vecchio), заявляют, что обнаружили утраченную фреску Леонардо да Винчи "Битва при Ангиари" (Battaglia di Anghiari), сообщает РИА "Новости" со ссылкой на местные СМИ.

Как рассказали ученые в понедельник на пресс-конференции во Флоренции, следы фрески, принадлежащей руке знаменитого итальянца, над которой художник работал в 1503-1506 годах, найдены на восточной стене зала Большого совета ("Салон пятисот") за фреской работы Джорджо Вазари "Битва при Марчиано".

Обнаружить утраченную фреску Леонардо да Винчи эксперты во главе с исследователем творчества Леонардо да Винчи Маурицио Серачини смогли при помощи специального устройства, оснащенного микрокамерой и введенного в полость за фреской Вазари.

Взятые этим устройством образцы были отправлены на экспертизу, результаты которой подтвердили, что в "Салоне пятисот" Палаццо Веккио с большой вероятностью находится эта работа великого художника.

"В одной из взятых проб содержится вещество черного цвета, которое по химическому составу похоже на черный пигмент, обнаруженный в таких картинах Леонардо да Винчи как "Джоконда" и "Иоанн Креститель", — приводит результаты исследования агентство TMNews.

Фреска "Битва при Ангиари" была задумана Леонардо да Винчи, которому правительство Флоренции поручило расписать одну из стен "Салона пятисот", как триптих, однако художник успел создать только ее центральную часть. Как отмечают некоторые историки, к 1563 году фреска находилась в плачевном состоянии и именно поэтому Джорджо Вазари, который реконструировал этот зал, написал шесть новых сцен.

Маурицио Серачини еще в 1975 году предположил, что Джорджо Вазари, восхищавшийся "Битвой при Ангиари", никогда бы не стал уничтожать работу Леонардо, а спрятал ее под своей фреской. Кроме того, проведенные в свое время акустические исследования показали наличие за стеной с "Битвой при Марчиано" узкой воздушной прослойки, однако достаточно крупной для того, чтобы вместить фреску Леонардо.

источник

Художники и натурщицы

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.

Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.

1703 Художники и натурщицы

1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland—Time & Life Pictures/Getty Images)

2375 Художники и натурщицы

2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger—Time & Life Pictures/Getty Images)

Читать далее