Достижения украинского искусства за 20 лет представит проект «Независимые»

 В Национальном культурно-художественном и музейном комплексе "Мистецький Арсенал" 23 августа открывается проект "Независимые". Это первая в Украине попытка масштабно обозначить феномен украинского современного искусства, которое родилось вместе с новой страной. Около 80 авторов представят свои работы на площади 10 тысяч квадратных метров.

Экспозиция будет основываться на определенных блоках, каждый из которых характеризует сквозные явления украинского современного искусства, появившиеся в процессе поиска украинскими художниками нового визуального языка, проблематики и идентичности в течение двух десятилетий:

"Реальность VS Фантазм" — как особенность украинского современного искусства, в котором реальность всегда является причудливой и отображается с потусторонним эффектом или с подтекстом;

"Диалог с экраном" — как влияние на образное мышление художников, когда устоявшейся живописной плоскости пришлось принять новые медийные реалии мира, что отразилось в ряде видео-, фоторабот, перформансов и собственно живописной картине;

"Социальный взгляд / Политический реагент" — отразит важные социальные и политические реалии, на которые реагировали художники 1991-2011 гг.;

"История и миф" — презентует "новые мифологии" и переосмысление истории;

"За чертой" — яркие феномены, которые находятся вне привычной художественной системы.

Как ожидают организаторы проекта, после посещения выставки зритель будет иметь целостное представление о современном украинском искусстве. Будут представлены все характерные виды, жанры и технологии, которые были и есть в арсенале украинского современного искусства. Кроме того, проект "Независимые" поставит серьезный вопрос о неосуществленной за 20 лет независимости музеефикации украинского современного искусства и, возможно, будет способствовать созданию полноценной коллекции.

Проект "Независимые" можно будет увидеть с 23 августа по 11 сентября 2011 года в "Мистецьком Арсенале" (ул. Лаврская, 12).

источник: uniart.com.ua

Рисунки губами от Натали Айриш (Natalie Irish)

Знаменитый американский абстракционист Джексон Поллок рисовал в
уникальной технике "капания" или "разбрызгивания", французский
художник-новатор Ив Кляйн создавал картины отпечатками женских тел на
полотне, а австралийский художник Тимоти Джеймс Франсис Патч пишет
портреты в технике "пенис-арт". Техник и методов существует огромное
множество, но современная художница Натали Айриш из Хьюстона штата Техас
похоже создала нечто новое. Она пишет картины в абсолютно необычной
технике "поцелуя".
 

Натали использует эффект, который в большинстве случаев до этого
считался чем-то негативным. Конечно, кому нравится, когда помада
оставляет след на лице, на одежде и прочих местах, для нее не
предусмотренных? Это довольно неприятно, и может вылиться в совсем
печальные последствия (ругань, драки, разводы, раздел имущества и
детей).

Но Натали Айриш никогда не купит помаду, которая не оставляет следы!
Ведь в них и заключается вся та прелесть, которую несет в себе помада
для искусства. И, приступая к творчеству, Натали красит свои губы яркой
помадой и начинает исцеловывать раз за разом бывший идеально чистым до
того лист бумаги.

 

История пин-апа

 

История возникновения, знаменитые художники и легендарные модели рисованной эротики 1930—1950-х годов.

Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей
начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто
перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.
Родоначальником пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая
первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала
откровенные фотографии женщин того времени.

 

Шедевры фотографии

 

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя
события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий.

Но лишь единицы становятся глобально известны на многие-многие годы,
тиражируются, используются в современной культуре и называются
современными фотоиконами.

Чаще всего, к сожалению, статус культовых приобретают особо страшные
и шокирующие фотографии с войн, катаклизмов и терактов, но в мире много
добра, и поэтому снимки, прославляющие любовь, веселье и радость, также
становятся всемирно известными и активно тиражируемыми. В том числе и в
рекламе.

AdMe.ru собрал в этом материале два десятка самых популярных фотографий
XX и XXI века. Некоторые из них ужасают, а некоторые наполняют сердце
теплом. Но каждая из них — символ. Символ эпохи, символ события, символ
человечества во всем его многообразии.

Партизан-герой

Guerrillero Heroico

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века,
самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была
сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы
по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда
официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был
потрясен

выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно
«абсолютная непреклоность», гнев и боль. При этом Че появился
в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя
(в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O
Muerte»), а затем снова отступил в тень.

Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это
расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок,
распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома
на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову,
Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование
этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че.
Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы
не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas
и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку
Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал
кубинской медицине.

Так выглядит фотография в оригинале, но в мире куда больше известная
ее обрезанная версия без всяких пальм и посторонних товарищей.

 

Творчество Пабло Пикассо (Picasso, Pablo) (1881-1973)