Европейский стиль оформления постеров

Из последних тенденций в декорировании – «безрамочное» оформление

картин, постеров , фотографий.  Обычно – это  арт постер на холсте,
оформленный на подрамник. Подрамник дает объем. Боковинка , как правило,
является либо продолжением работы либо исполнена одним цветом,
гармонирущим с картиной.  Таким образом стало модным оформлять постеры,
фотографии, картины в последние несколько лет в Европе.

Искусство без рамок (в прямом и переносном смысле) докатилось и до
нас. Постер оформленный на подрамник универсален в плане декорирования
интерьера в любой стилистике и «хорошо переносит» смену экспозиции и
перемещения в отличии от рамы, которая, даже идеально сочетаяь с
постером, подойдет не к любому интерьеру.

источник: http://posters.md/articles/9123.aspx

Ван Гог. Подсолнухи. 1889. Новая Пинакотека, Мюнхен.

Картины Ван Гога с изображением подсолнухов можно увидеть во многих
музеях мира. Действительно, художник не раз писал эти цветы, которые
считал своими. "Подсолнух — это мое, в известном смысле" — так говорил
он сам.
Этот цветок имел для него особое значение: желтый цвет
олицетворяет дружбу и надежду, в то время как цветок сам по себе
представляется "идеей, символизирующей признательность и благодарность".

Никто до Ван Гога не сумел так увидеть эти скромные цветы,
олицетворяющие в его глазах солнце на земле, образ настолько
художественно емкий, что действительно достигает высот почти
символических. "Подсолнухи" — образ живой и естественный, он исполнен
огромной силы не потому, что сознательно обращен в некий знак-символ, а
потому, что содержит нечто извлеченное Ван Гогом из самого мотива
посредством ритма, цвета и формы: ярким желтым краскам противостоит
напряженная вибрация рисунка — одни цветы уже облетели, у других повисли
завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются,
передавая движение переплетающимся стеблям. В них еще пульсирует
жизненная сила, противостоящая покою увядания. В этом есть что-то
тревожащее, драматичное…
Буквально во всем Ван Гог пытался найти
человеческое, поэтому столь трудно ему было жить и работать в мире, где
человек отождествлялся с машиной и его значимость оценивалась лишь с
точки зрения его полезности. Духовная жизнь все меньше становится
востребованной, а прежние связи в процессе развития цивилизации и
прогресса рушатся. Эта причина и субъективные пессимистические
настроения привели художника к болезни — психическому расстройству.
А потом и к смерти…