Рекордная цена шедевра Вильгельма Хаммершея на аукционе Sotheby’s в Лондоне

12 июня, на аукционе Sotheby’s в Лондоне, картина «Ида, читающая письмо» (Ida Reading a Letter) Вильгельма Хаммершея (Vilhelm Hammershoi) была продана за 1 721 250 фунтов стерлингов (2,6 млн. долларов США), что превысило её предпродажную оценку в 500 -700 тысяч фунтов стерлингов, и явилось абсолютным рекордом для работ этого художника, и рекордом для любого датского произведения искусства на аукционе.

Картина разыгрывалась между тремя участниками торгов по телефону, пока, наконец, не была продана зарубежному частному коллекционеру. Комментируя результаты, Нина Веделль-Веддельсборг (Nina Wedell-Wedellsborg), глава аукциона Sotheby’s в Дании, сказала: “Мы очень довольны результатом, все пять картин Вильгельма Хаммершея, ушедших сегодня на аукционе, были в отличном состоянии и ранее никогда с аукциона не продавались. Они хорошо смотрелись в группе, на каждой был свой отличительный мотив – любимая жена художника, освещенный свечами интерьер и городские пейзажи, так характерные для Хаммершея”.

Клод Пиенинг (Claude Piening), старший директор Европейского отдела картин Sotheby’s, отметил: “Тогри были международными, интерес наблюдался в Азии, Америки, Скандинавии и Центральной Европе. Хаммершей пришелся по вкусу коллекционерам 21-го века. Выставки в Лондоне, Токио, Мюнхене и Дании в настоящее время продолжают привлекать новых поклонников его работ”. «Ида, читающая письмо», написанная в 1899 году, была одной из первых работ мастера и сыграла важную роль в формировании особой эстетики художника, в тонком использовании света и приглушенных тонов.

В целом, группа из пяти картин, была продана за 6,7 млн. долларов, против предпродажной оценки 2,2-3,2 млн. долларов.

источник: posters.md

Фотообои на стену

Во все века и времена человек стремился украсить свой быт и место проживания. Даже в глубокой древности есть хорошее тому подтверждение – наскальные рисунки на стенах пещер. Еще совсем недавно стены наших домов и квартир были выкрашены, покрыты известью или обклеены обоями с одинаковым узором. Все было однотипным, скучным и серым. К счастью, благодаря вечно движущемуся прогрессу, красивое и уникальное украшение интерьера — фотообои на стену — стали доступны каждому человеку. Теперь, абсолютно все смогут модно, необычно и стильно оформить свой интерьер, воплощая при этом, свои неповторимые и уникальные идеи по созданию красивого, универсального дизайна дома или офиса.

Фотообои на заказ – это особый вид обоев, на которые, с помощью специальных технологий, наносится рисунок или фотография. Основное применение материала – оформление, декорирование стен, мебели, дверей и потолков.

Фотообои на стену придают индивидуальность, эксклюзивность, неповторимость стиля и вкуса, а, к примеру, большая картина на всю стену — сможет легко стать доминантой всего помещения. Правильная подборка и компоновка фотообоев, поможет скрыть некоторые дефекты помещения, создать уют, внести новые краски или зрительно увеличить комнату.

Мы готовы изготовить любые фотообои на стену по Вашему индивидуальному заказу. Вы можете заказать обои абсолютно любого размера и формы, которые без сомнения будут эксклюзивными и исключительными для Вашего интерьера.

Печать производится на специальной обойной бумаге, имеющей приятную рельефную поверхность.

Фото 1. Текстура обойной бумаги.

Мы используем экосольвентную краску без запаха, производитель которой гарантирует стойкость в течение 75 лет. Наши фотообои отлично противостоят влаге, и их можно мыть обычными средствами для уборки помещений.

Процесс печати фотообоев и выполнения самого заказа, как правило, занимает 1-2 дня.

Google оцифровал экспонаты ГМИИ и Русского музея

Онлайн-коллекцию произведений искусства Google Art Project пополнили экспонаты из Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Русского музея и Международного центра Рерихов в Москве. Об этом сообщается в поступившем в редакцию «Ленты.ру» пресс-релизе.

Google осуществляет оцифровку не всего фонда музея целиком, а лишь избранных экспонатов. На сайте Google Art Project можно ознакомиться с 51 произведением из Русского музея, четырьмя — из Центра Рерихов и 49 — из ГМИИ. Большинство из них — картины, но есть и фотографии мозаики, скульптур и произведений прикладного искусства.

Два произведения — “Возвращение Бучинторо к молу у Дворца Дожей” Каналетто из ГМИИ и «Последний день Помпеи” Карла Брюллова из Русского музея — были сфотографированы с разрешением 7 миллиардов пикселей, чтобы зритель мог рассмотреть изображение в мельчайших подробностях.

Google также провела фотосъемку в залах ГМИИ и Русского музея и склеила получившиеся снимки в панорамы. Это позволяет совершить виртуальную экскурсию по музею.

Сайт Google Art Project заработал в феврале 2011 года. На момент запуска в проекте принимали участие 17 музеев, включая Эрмитаж и Третьяковскую галерею. Сейчас на сайте Google Art Project представлено свыше 150 музеев из 40 стран. В числе новых участников — американский Белый дом, Музей исламского искусства в Катаре и Национальная галерея современного искусства в Дели.

источник: posters.md

Большое пространство маленькой квартиры. Идеи для дизайна интерьеров

Интерьер малогабаритной квартиры от Олега Трофимова (Oleg Trofimov)

Интерьер этой маленькой квартиры «одет» в белый цвет и теплую светлую древесину бука. Автор проекта – российский дизайнер Олег Трофимов (Oleg Trofimov) – стремился создать просторное воздушное жилище, границы которого растворяются в цвете и эргономичных формах.

Интерьер малогабаритной квартиры от Олега Трофимова (Oleg Trofimov)

Лувр скорректировал дату создания «Моны Лизы»

Эксперты Лувра существенно пересмотрели дату создания «Джоконды»: Леонардо да Винчи трудился над своим легендарным полотном на десять лет больше, чем считалось ранее.

По информации The Art Newspaper, Лувр подтвердил информацию об изменении даты создания картины «Мона Лиза». Напомним, что до недавних пор известный портрет датировался 1503-06-ми годами, однако теперь официальные данные констатируют время работы над полотном как 1503-19гг. Эти важные правки уже внесены в каталог луврской выставки «Святая Анна, последний шедевр Леонардо да Винчи» (Saint Anne, Leonardo da Vinci’s Ultimate Masterpiece), которая будет проходить с 29 марта по 25 июня.

Изменения были получены в ходе исследовательской работы Лувра по теме Леонардо. Изучение копии «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» из Лувра и копии «Мона Лизы» из Прадо показало, что картины были написаны в одно время и закончены незадолго до смерти художника во Франции в 1519 году.

Частично доказательную часть обеспечила копия из Прадо. Напомним, что пейзаж на фоне (и на оригинале, и на копии) «Мона Лизы» частично построен на композиции из Королевского собрания, датированной 1515-20 годами (она выставляется в Лувре наряду с 21 другими предметами искусства).

Луврская выставка знаменует окончание реставрации картины «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Реставрацию спонсировал Барри Лэм, президент тайванской компании «Quanta Computer» и коллекционер китайской живописи. На выставке впервые выставляется задняя часть панели, рисунки на которой были обнаружены 4 года назад.

Оригинал «Мона Лизы» вывешен в неизменно популярном зале в ряду основных галерей и оснащен новой табличкой с пересмотренной датой создания. Копия картины в «Прадо», входящая в состав экспозиции «Святая Анна», была предоставлена группе исследователей на пару часов, чтобы они смогли непосредственно поработать над полотном. Копия оказалась более информативной, чем оригинал, в частности, версия из Прадо изображает несколько городков на вершине холмов, которые не видны на оригинале.
источник: posters.md