Лувр скорректировал дату создания «Моны Лизы»

Эксперты Лувра существенно пересмотрели дату создания «Джоконды»: Леонардо да Винчи трудился над своим легендарным полотном на десять лет больше, чем считалось ранее.

По информации The Art Newspaper, Лувр подтвердил информацию об изменении даты создания картины «Мона Лиза». Напомним, что до недавних пор известный портрет датировался 1503-06-ми годами, однако теперь официальные данные констатируют время работы над полотном как 1503-19гг. Эти важные правки уже внесены в каталог луврской выставки «Святая Анна, последний шедевр Леонардо да Винчи» (Saint Anne, Leonardo da Vinci’s Ultimate Masterpiece), которая будет проходить с 29 марта по 25 июня.

Изменения были получены в ходе исследовательской работы Лувра по теме Леонардо. Изучение копии «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» из Лувра и копии «Мона Лизы» из Прадо показало, что картины были написаны в одно время и закончены незадолго до смерти художника во Франции в 1519 году.

Частично доказательную часть обеспечила копия из Прадо. Напомним, что пейзаж на фоне (и на оригинале, и на копии) «Мона Лизы» частично построен на композиции из Королевского собрания, датированной 1515-20 годами (она выставляется в Лувре наряду с 21 другими предметами искусства).

Луврская выставка знаменует окончание реставрации картины «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Реставрацию спонсировал Барри Лэм, президент тайванской компании «Quanta Computer» и коллекционер китайской живописи. На выставке впервые выставляется задняя часть панели, рисунки на которой были обнаружены 4 года назад.

Оригинал «Мона Лизы» вывешен в неизменно популярном зале в ряду основных галерей и оснащен новой табличкой с пересмотренной датой создания. Копия картины в «Прадо», входящая в состав экспозиции «Святая Анна», была предоставлена группе исследователей на пару часов, чтобы они смогли непосредственно поработать над полотном. Копия оказалась более информативной, чем оригинал, в частности, версия из Прадо изображает несколько городков на вершине холмов, которые не видны на оригинале.
источник: posters.md

Рубрика: Художественные фильмы об искусстве

Сегодня предлагаем вашему вниманию картину под названием "Живописная авантюра" 

Сюжет фильма (краткое описание):

Максим Ильин, эксперт в области живописи, консультант модных журналов, одиночка и мизантроп, соглашается позировать юной художнице. Они договариваются о встрече, но в назначенный день девушка не приходит. Зато вскоре Максим встречает ее в казино в обществе своего старого приятеля, известного банкира. Бедная художница выглядит как светская львица.

Банкир приходит вместе с ней к Максиму в гости, теперь она в образе манерной ценительницы искусства. На следующий день выясняется, что дом банкира ограблен. Ильина вызывают в прокуратуру, где в форме следователя его встречает все та же таинственная незнакомка. Максим понимает, что это далеко не последнее ее превращение…

Год выпуска: 2007
Название фильма: Живописная авантюра
Страна: Россия
Режиссер: Валерий Ахадов
Жанр: Новое, Русские фильмы, Детектив
В ролях: Александр Домогаров, Мария Голубкина, Лариса Голубкина, Игорь Воробьев, Игорь Гордин, Александр Комиссаров, и другие…

источник: posters.md

Константин Коровин в Третьяковской галерее

"Зимой" (1894)

27 марта в корпусе Третьяковской галереи на Крымском валу откроется выставка русского импрессиониста Константина Коровина (1861-1939). Приуроченная к 150-летию со дня рождения, экспозиция показывает Коровина как мастера станковой и монументальной живописи, театральных декораций, декоративно-прикладного искусства и разносторонне талантливого человека и первооткрывателя в сфере изобразительного искусства.

Первый шаг по направлению к русскому импрессионизму был сделан именно Коровиным, его картина "Портрет хористки", названная впоследствии "первой ласточкой" импрессионизма, вызвала восхищение у Репина и многих других мастеров. Ученик Саврасова и Поленова, друг Серова, Константин Коровин находился под большим влиянием передвижников, их реалистичной и душевной живописи. Не меньшее воздействие оказали на художника и французские импрессионисты — тема Парижа очень часто встречается у Коровина. В его творчестве были и периоды, когда он работал как реалист, а также в русле неоромантизма и модерна.

Что касается театра, художник сотрудничал с такими гигантами, как Большой, Мариинский и Ла Скала, создавая костюмы для спектаклей. И в зрелом возрасте, совсем утратив зрение и способность писать картины, Коровин продолжал творить: он писал рассказы под вдохновением внезапно обнаружившегося литературного таланта.

Творчество Альфреда Сислей (видео)

Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley, 30 октября 1839, Париж — 29 января 1899, Море-сюр-Луэн) — французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, родился и прожил большую часть жизни во Франции.

Родился в семье английского коммерсанта. Образование получил коммерческое (в Лондоне в 1857-61), однако, увлекшись искусством Тернера и Констебля, переехал в Париж, где начал посещать живописную мастерскую Ш. Глейра (1860-63). Там он подружился с К. Моне, О. Ренуаром и Ф. Базилем. Испытал влияние К. Коро. Покинув в 1863 вместе с друзьями мастерскую, Сислей начал писать с натуры.

Наиболее плодотворный творческий период пришелся на начало 1870-х годов, когда он поселился с семьей под Парижем (с 1871 — Лувесьенн, Марли, Севр, с 1880 — близ Море-сюр-Луэн). Лирические, наполненные светом и воздухом пейзажи, написанные в то время, выдержаны в светлой изысканной гамме.Простые по мотивам, они посвящены в основном окрестностям Парижа, природе Иль-де-Франса («Городок Вильнев-ла-Гаренн», Эрмитаж; «Деревня на берегу Сены», «Маленькая площадь в Аржантее» — все 1872; «Мороз в Лувесьене», 1873; «Сад Ошеде», 1881, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; «Опушка леса в Фонтенбло», 1885). В 1884 Сислей продолжительное время жил в Англии. В этот период его живописная манера претерпела некоторые изменения, став более свободной. Картины художника только после его смерти обрели признание.

больше информации и работы художника по ссылке http://posters.md/131165-sisley-alfred.aspx

 источник
 

Китай стал крупнейшим в мире рынком предметов искусства и антиквариата

Доминирование страны в этой сфере отражает изменения в глобальной экономике, считают эксперты

Китай обогнал США и стал крупнейшим в мире рынком по сбыту предметов искусства и антиквариата. Об этом ссобщает Европейский фонд изящных искусств- Fine Art Foundation.

В 2011 году Китай занял 30% по общим показателям аукционных и дилерских сделок.
Общий объем продаж увеличился на 7%, достигнув $60,8 млрд. Составители доклада назвали сдвиг на рынке «фундаментальным и важным» изменением, передает BBC.

«Доминирование китайского рынка было обусловлено увеличением благосостояния, высоким внутренним спросом и инвестиционными предпочтениями скупщиков китайских произведений искусства», — сказала составитель доклада Fine Art Клэр Макэндрю.

Шесть лет назад, Beijing Poly, крупнейший аукционный дом в Китае и в настоящее время в третий в мире по величине, не существовал.

Макэндрю предупредила, что рынок столкнулся с многими проблемы в 2012 году.

«Китайский рынок столкнулся с угрозой перегрева и пытается сохранить стабильность в долгосрочной перспективе. Европа пытается сохранить свою конкурентоспособность в условиях догового кризиса, а США столкнулись с проблемой потери своего господства в недавнем прошлом», — отмечает эксперт.

США заняли 29% рынка, по данным последнего доклада. Великобритания осталась на третьей позиции с 22%.

Рейчел Кемпбелл-Джонсон, главный искусствовед Times, сказал BBC, что «люди говорили о Китае в течение долгого времени, теперь это особенно сильно (заметно) в области современного искусства и модерн-арта.

«Доминирование Китая просто отражает изменения в глобальной экономике», — резюмирует она.

В марте британская галерея современного искусства White Cube, представившая миру скандальных британских художников Дэмиена Херста и Трейси Эмин, открыла свой филиал в Гонконге.

источник: posters.md