Экспериментальные рисунки художников, созданные под воздействием психотропных веществ.

Американский художник Брайан Льюис Сондерс (Bryan Lewis Saunders) —
наркоман со стажем. Он курит, нюхает, глотает и вкалывает себе самые
разные "вещества" из любви к искусству. Так, на протяжении 15 лет он
пишет автопортреты, в том числе и в периоды "торчания", и за это время
он собрал галерею из нескольких тысяч автопортретов, созданных под
воздействием тех или иных препаратов. Арт-проект "наркомана от
искусства" так и называется — Drugs.

В своих интервью художник рассказывает, что эта идея пришла к нему в
голову после того, как он пережил очень тяжелое потрясение, и был
вынужден принимать сперва успокоительные, а затем и сильнодействующие
препараты из категории антидепрессантов. Заметив, что соответствующие
дозы разных лекарств заставляют его чувствовать себя не в своей тарелке,
иначе себя вести и мыслить не так, как обычно, Сондерс решил извлечь из
этого состояния вот такую необычную выгоду.

Слева — кокаин, справа — псилоцибиновые грибы

Пушкинский музей оцифровал итальянское искусство

ГМИИ им. А. С. Пушкина совместно с банком «Интеза» и компанией «Эпос» провел оцифровку всего собрания итальянской живописи музея. Теперь произведения итальянских мастеров VII–XVIII веков
можно увидеть на специальном сайте, а также в фильме, выпущенном по итогам проекта.

С итальянской коллекции началась история формирования собственной коллекции Пушкинского музея — в нее входит
более 500 произведений, последовательно представляющих основные этапы развития итальянского искусства. Теперь с этой коллекцией можно познакомиться, не выходя из дома,— она вся собрана на сайте.

Каждое произведение было оцифровано с применением специальных технологий, позволяющих передать изображение
вплоть до мельчайших трещинок — кракелюр — и реставрационных фрагментов. По словам представителей музея, расходы на работы по оцифровке составили €100 тыс.

Оцифрованные произведения стали основой для виртуальной экскурсии по залам итальянского искусства, которую ГМИИ выпустил в виде интерактивной прогулки и видеофильма на двух DVD-дисках. Эти диски в формате Full HD пока что выпущены ограниченным тиражом, но не исключено, что в будущем они поступят в широкую продажу. Видеофильм, который входит в комплект, рассказывает о 13 самых важных произведениях из коллекции — демонстрацию каждого из них сопровождает музыка того периода, когда оно было создано, и экспертный комментарий сотрудника музея. Компьютерный тур позволяет пройтись по экспозициям залов 7-го, 17-го и 18-го музейных собраний.

В будущем Пушкинский намерен продолжать оцифровку своей коллекции для учебных и реставрационных целей, а также для целей популяризации собрания музея.

Источник: kommersant.ru

Закономерности декора интерьера

Закономерности, которые следует учитывать при декоре интерьера.

• Чем фактурной, теплей и насыщенней цветовой тон, и чем больше его
площадь, тем ближе воспринимается такая цветовая поверхность.

• Теплый, насыщенный, фактурный поверхностный цвет фиксирует плоскость в
пространстве, позволяет зрительно определить расстояние до нее,
утяжеляет.

• Светлый, холодный, бесфактурный, малонасыщенный «независимый» цвет
делает плоскость неопределенно расположенной в пространстве, не
позволяет зрительно определить расстояние до нее, отодвигает ее и
облегчает.

• Характер пространства, его форма, величина, пропорции воспринимаются
совершенно различно, в зависимости от местоположения активной по цвету
поверхности, от величины цветового или фактурного контраста между ней и
другими поверхностями.

• Кроме того, был проведен ряд исследований, в которых обнаружили
психологическое воздействие цвета в зависимости от вертикального или
горизонтального расположения окрашенных поверхностей по отношению к
человеку. В таблице приводятся данные о том, как изменяется
психологическая трактовка одних и тех же цветов в зависимости от
расположения цветной поверхности в пространстве. Постоянно в поле зрения
находятся стены, на пол смотрят гораздо больше, чем на потолок, потолок
воспринимается под острым углом зрения, вскользь. В силу этого
насыщенный цвет стен — красный, оранжевый и даже желтый — вблизи и под
прямым углом зрения сильно утомляет зрение, понижает освещенность,
вызывает случайные цветовые рефлексы на предметах и сильное контрастное
окрашивание.

Обычно стены рекомендуют окрашивать в малонасыщенные, светлые цветовые
тона. Активность их при этом достаточно велика. Особенно хороши зеленые
тона.

Цвета:

Расположение плоскости

сверху (потолок)

сбоку (стены)

снизу (пол)

Теплые и подсвеченные теплые

Ощущение возбуждения

Ощущение тепла и приближения

Ощущение приподнятого настроения

Теплые и затемненные теплые

Ощущение замкнутости и угнетенности

Ощущение приближения, сокращения пространства

Ощущение прочности и уверенности

Холодные и подсвеченные холодные

Ощущение светлоты и увеличения высоты

Ощущение прохлады и простора

Ощущение гладкой поверхности

Холодные и затемненные холодные

Ощущение удрученности

Ощущение холода

Ощущение неудовлетворенности и подавленности

Цвет потолка, как бы ни был он насыщен, изредка попадая в поле
зрения, не бывает утомительным для глаз, но в то же время заметно
активизирует общее цветовое решение интерьера — при достаточной высоте
потолка. Освещенность помещения при этом мало снижается, так как
главными отражателями света являются стены и пол. Считается, что комната
с зеленой стеной и белым потолком всегда кажется темнее, чем комната с
белыми стенами и зеленым потолком.

Красный, синий, фиолетовый, пурпурный, а также темные тяжелые и
фактурные тона на потолке кажутся более тяжелыми, чем на полу или на
стенах.

При окраске стены в несколько цветов нужно располагать тяжелые цвета снизу.

источник: http://posters.md/articles/9710.aspx

Самые странные картины

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и
будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения.
Но некоторые странные картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове,
ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски
смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и
мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой
живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. Мы намеренно
не включили в эту подборку Сальвадора Дали, чьи работы полностью
попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

Понятно, что "странность" — это довольно субъективное понятие, и для
каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих
произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в
комментариях и расскажете о них немного.

Эдвард Мунк "Крик"

1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см

Национальная галерея, Осло

"Крик" считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

"Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо
стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся
о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным
фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от
волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу", говорил Эдвард
Мунк об истории создания картины.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и
безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от
звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии "Крика", и
есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза,
от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не
возвращался к работе над полотном.

Внук Зигмунда Фрейда стал самым дорогим здравствующим художником

Холст 86-летнего британца Люсьена Фрейда продан во вторник на торгах «Кристис» в Нью-Йорке за 33 миллиона 641 тысячу долларов, сообщает торговый дом.

Таким образом Фрейд установил ценовой рекорд на холсты наших современников.

Его «малышка Сью» («Спящая инспекторша пособий») была исполнена с реальной социальной работницы Сью Тилли, впечатляющие масштабы которой увековечил художник в своих традиционных серовато-землистых тонах. По-видимому, Большая Сью была непростой штучкой — Фрейда познакомил с ней известный лондонский клубный тусовщик, дизайнер и трансвестит Ли Бовери. Впоследствии Сью стала автором биографии Бовери. Монументальная фигура Сью очень понравилась художнику и дала ему простор для колористических изысков; он писал ее несколько раз и даже специально приобрел подержанный диван подходящих размеров, чтобы натурщице было удобнее.

Спящая инспекторша пособий, Люсьен Фрейд

Внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда по-своему продолжил семейную традицию, утверждая, что «рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть».

Последний рекорд на холсты этого мастера психологического портрета — 19 миллионов долларов — был установлен в прошлом году в Нью-Йорке.

Люсьен Фрейд, родившийся в 1922 году в Берлине, но уже в десять лет получивший британское гражданство, представитель так называемой лондонской школы и реалист. Но реалист особенный — он пишет почти исключительно знакомых и почти исключительно обнаженных. Правда, для королевы Елизаветы II он сделал исключение — Фрейд с королевой не на короткой ноге, и на портрете только лицо ее величества. Зато остальные особенности живописного стиля художника не меняются, изображает ли он мужчину, женщину или собаку. Художника интересует весомость его персонажей, их физическое присутствие в пространстве картины; поверхность нагого тела подтверждает их реальность — не скрыта ни одна морщина, ни одна складка. Мастерство тональных переходов между синяками под глазами и красными пятнами на груди, бледным животом и коричневыми коленями снискало Фрейду славу одного из главных колористов современности. Причем эта слава подтверждена гласом народа. В 2002 году во время персональной выставки Люсьена Фрейда в лондонской Tate Gallery открытка с репродукцией его картины «Девушка с белой собакой» (изображена первая жена художника с голой грудью и жирная спина бультерьера) стала самой продаваемой, побив державшуюся на первом месте десять лет открытку с «Офелией» прерафаэлита Милле.